viernes, 16 de mayo de 2014

Un movimiento que vivirá en tí

Ultima actividad 
Entrega de la muestra final del Movimiento IdeoArte
a los jóvenes, "El Árbol"
Es una estructura creada por alumnos de 7mo. Semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad de San Carlos de Guatemala.  Con el fin de plasmar la evolución de la pintura guatemalteca a través de los siglos en una creación propia.

Catedraticas: Licda. Maria Gutierrez y Arq. Brenda Penados.
Alumnos de 7mo. Semestre, Movimiento IdeoArte.






Gracias por todo el apoyo brindado a este movimiento y esperamos que la inquietud que creamos en cada uno de ustedes logre impulsarlos a conocer aún más nuestras raíces artísticas y utilizarlas como inspiración para ser parte de esta maravillosa evolución plástica.




viernes, 9 de mayo de 2014

Otra actividad de IdeoArte

Un espacio para el arte
IdeoArte reúne obras de artistas nacionales 
para el deleite de estudiantes y visitantes
El pasado 2, 4 y 5 de Mayo se dieron cita en la plaza del edificio T-2, de la facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala, obras pictóricas de artistas nacionales entre estudiantes, catedráticos e invitados especiales con lo cual se pretende mostrar el gran talento que va en incremento en nuestro bello país.

Con las obras de los artistas invitados pudo darse una muestra de inspiración a los estudiantes para despertar en ellos el interés por esta hermosa rama de las artes plásticas e interesarlos en conocer más a cerca del arte y su evolución en nuestro país.

Tomando como base esta actividad IdeoArte sigue fomentando el valor al arte nacional y proponiendo perspectivas nuevas y frescas para ver nuestro legado artístico.




 


sábado, 3 de mayo de 2014

IdeoArte en Acción

Movimiento de Arte "Vive en tí"
Ellos expresaron su arte y su sentir ¿Y vos?
El dia 30 del pasado mes se dio lugar un espacio público para el arte. Entre el edificio T1 y T2 de la Facultad de Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala se dío cita al arte y la creatividad con una actividad realizada por nuestro movimiento de arte IDEOArte para crear un espacio en donde los estudiantes y visitantes pudieran plasmar en un gran lienzo algo personal. 
Manta IdeoArte- T1 y T2
Fue el momento perfecto para dar a conocer nuestro movimiento de arte. El cual busca mostrar y revivir el pasado del Arte Guatemalteco para que cada joven universitario conozca sus raíces artísticas y las valore.



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viernes, 2 de mayo de 2014

Biblioteca

Biblioteca Nacional “Luis Cardoza y Aragón”
Conozcamos un poco de su trabajo este año
La Biblioteca Nacional “Luis Cardoza y Aragón”, dio inicio a sus actividades artístico culturales en enero, con la puesta en marcha de la exposición de pintura titulada “Guatemala vista a través del pincel de los niños”, la cual es una muestra de obras de arte de niñas de Panajachel, Sololá.
Ilonka Matute, Directora de la Biblioteca Nacional
compartió junto a Devaki Jerez, coordinadora de la exposición

Esta exposición subo como objetivo dar a conocer las bellezas de nuestro país y los lugares bonitos y poco conocidos de nuestras comunidades. Al mismo tiempo promover el desarrollo artístico de niños y jóvenes, explicó la profesora de pintura y dibujo y además, promotora de la exposición, Devaki Jerez.

La idea de montar la exposición nació por iniciativa de la profesora, que tuvo dentro de sus estudiantes de dibujo y pintura a niñas comprendidas entre las edades de 12 a 15 años, residentes de Panajachel, Sololá. Los cursos se imparten gratuitamente y para la ocasión el material fue donado por vecinos y amigos del municipio de Panajachel.

Devaki quiere continuar impartiendo este tipo de cursos durante el año 2014 e indicó que su meta es seguir trabajando con el dibujo y la pintura e iniciar un curso de escultura dirigido a niños y niñas.

Ilonka Matute, Directora de la Biblioteca, expresó que este tipo de actividades contribuyen a proyectar una imagen distinta de la Biblioteca Nacional, para que el público en general se acerque, ya que además de ser un centro de conocimiento, también es un espacio para promover el arte y la cultura en el país.

La exposición se ubicado en el lobby del edificio (5ª. Av. 7-26, zona 1)  


Para mayor información de los cursos se puede contactar directamente a la profesora al correo electrónico devakischachtler@yahoo.com

jueves, 1 de mayo de 2014

Museos en Guatemala

Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida
Un lugar para atesorar el arte guatemalteco
El Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, en la zona 13 capitalina, guarda un tesoro cultural que constituye la historia de las bellas artes en Guatemala, de los siglos XIX, XX y XXI.
Vista aérea del Museo

El museo funciona en un antiguo salón de baile y recepciones construido en el gobierno de Jorge Ubico.

En este espacio se exhibe, en una sala, una colección permanente de obras dedicada al pintor guatemalteco Carlos Mérida (1891-1984), cuyas obras se consideran herencia artística para la humanidad. Otra sala está reservada para exposiciones temporales.
Este museo se encuentra en el salón número 6 de la Finca Nacional La Aurora. Era uno de los salones del campo de la feria en el periodo presidencial del general Jorge Ubico (1931-1944). El museo se fundó en 1975.
Fusión de culturas

El pintor y escultor quetzalteco Carlos Mérida viajó a París en 1912 y conoció a los pintores Diego Rivera y a Pablo Picasso, iniciador del cubismo, técnica que trabaja la perspectiva múltiple y representa las diferentes partes de un objeto en un mismo plano.
De regreso a su país, Mérida centró su interés en las fuentes precolombinas y populares de la cultura guatemalteca para crear una nueva expresión de arte que resultó ser punto de encuentro entre las culturas mestiza e indígena.

La obra de Mérida incluye grabados y pintura mural integrada a la arquitectura, la cual se puede apreciar en los edificios del Banco de Guatemala, el IGSS y el Crédito Hipotecario Nacional, en el Centro Cívico, zona 1.


El Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida abre de 9 a 16 horas, de martes a viernes. Sábado y domingo, de 9 a 12.30 y de 14 a 16 horas. Ingreso: visitantes nacionales, Q2, y extranjeros, Q10.

miércoles, 30 de abril de 2014

Pintura Guatemalteca

Pintura
Pintura Moderna 
Guatemalteca

A principios del siglo XX, Guatemala  recibió el impuslso creativo de artistas de la Generación del 40, cuya libertad de expresión y visión facilitó el desarrollo del arte vanguardista actual. De está época destacan, entre otros, Roberto González Goyri, Roberto Ossaye y Juan Antonio Franco.


Los hechos históricos de 1954 (invasión del país, renuncia de Arbenz, disolución de partidos y sindicados) influyeron en el movimiento artístico de la época, en el que sobresale el Grupo Vértebra, integrado por Roberto Cabrera, Marco Augusto Quiroa y Elmar René Rojas.
También surgió otra asociación 
representada por Luis Díaz y Margoth Fanjul, que experimentaba con el abstracto geométrico.
De la obra de Carlos Mérida, que combinaba la abstracción geométrica de las formas con las raíces indígenas de los temas, cabe mencionar La raza mestiza de Guatemala (1955) uno de sus trabajos más serios y trascendentes.
Entre los pintores de las ultimas generaciones destacan Isabel Timeu, Ana María de Rademan, Ingrid Klusman y Magda Eunice Sánchez.


Exposición

Exposición de Pintura 
Barrios Bananiza su pintura
Moisés Barrios expuso en la galería La Erre su muestra Contaminaciones, que consiste en una serie de acuarelas donde plasma la crítica al consumo y la guerra; el brillante amarillo predomina en cada una de sus cuadros.



Con estudios de grabado en la Academia de San Fernando, en Madrid, y una larga experiencia en el diseño gráfico, su obra remite al lenguaje del cartel publicitario americano. En sus obras se mezclan referentes de su propio contexto histórico unido a la cultura y la historia del arte occidental.

Las bananeras obsesivas
En 1997, Moisés Barrios inició una investigación iconográfica sobre el tema histórico de las bananeras, la cual abordó por medio de una serie de parodias de los anuncios impresos por la multinacional de ropa americana Banana Republic, la cual, desde sus orígenes, hizo alusión a un tipo de vestimenta utilizada por los colonizadores y los amantes de los safaris.

Desde una perspectiva poscolonial, la obra de Barrios toma estos modelos y reelabora el tema añadiendo un tono irónico, donde pone a funcionar el derecho de apropiarse y devolver con un nuevo significado.

Explica Moisés Barrios que la muestra Contaminaciones se dio a raíz de leer que en los años 50 Estados Unidos consideraba a Guatemala un país virus, porque atentaba contra sus intereses. Este es, según el pintor, el trasfondo histórico de estos cuadros.

Fue entonces, según Barrios, que contaminó todo de banano. Todo lo bananizó. Desde entonces, su trabajo artístico se transformó en venganza sutil y en intercambio paciente de toneladas de fruta amarga por acuarelas, colajes y óleos bananizados.

“Por muchos años he trabajado el tema de las bananeras. Comencé a finales de los años 90 y se transformó en una obsesión. Ahora me interesa, vamos a decir “como actitud viral”, señala Barrios a la curadora Rosina Cazali.

Contaminaciones es la última estación de un largo viaje hacia la ironía que Moisés ha emprendido con gran disciplina y mayor agudeza, desde mediados de los años noventa. Hay que recordar que en el siglo XX, el banano fue el combustible que calentó la guerra fría entre los Estados Unidos y los países centroamericanos, comenta Jurgen Ureña, cineasta costarricense.

En las Contaminaciones de Moisés Barrios cabe casi todo: la crítica a las sociedades del consumo y del espectáculo, el cómic, la guerra fría, las confesiones íntimas, el pop art y los dinosaurios madrugadores de Tito Monterroso.

Ureña dice: “Contaminaciones confirma que el trabajo artístico puede ser también un elogio y una plaga en constante renovación, donde se intercambia banalización por bananización y, de paso, nos recuerda que la planta del banano pertenece al género musa. Eso es algo que Moisés Barrios sabe desde hace mucho tiempo”.

Esta exposición se inauguro en la galería La Erre a las 19:00, en Vía 6, 2-60, zona 4, la entrada es gratuita y para todo público.